Cannon Films
vous propose des films électrisants, sous haute tension.
Ensemble, repoussons les limites du cinéma
et faisons exploser le box-office.
Menahem Golan et Yoram Globus étaient des poids lourds.
Les George Foreman et Mohamed Ali du cinéma indépendant.
Je les apprécie beaucoup, même s'ils ont bousillé notre film !
Pas facile de parler de Cannon Films sans se marrer.
Des dingues, des malades.
Légèrement décalés par rapport... au cinéma traditionnel.
Le public ne s'attendait pas à ce côté déjanté...
barré.
Vous êtes sérieux ? C'est un truc de fous !
Je me sentais bête.
Ils se sont approprié la culture populaire.
On les applaudissait.
On n'y connaissait rien. On improvisait en route.
Ils avaient tout pour réussir.
Il fait régner la justice dans les rues de New York...
Menahem Golan est le père du cinéma israélien.
Il produisait 3/4 des films et en réalisait certains.
Il avait fait 40 films avant notre rencontre.
Petit, quand il allait au cinéma,
il voulait voir le projecteur, toucher la pellicule...
Ici, j'ai découvert le Hollywood de Humphrey Bogart,
Gary Cooper, Billy Wilder...
Je venais ici au moins 4 fois par semaine.
Hollywood m'a séduit.
Le cinéma était toute sa vie.
Il tournait des films en Israël, mais il n'avait rien à manger.
Il m'a dit :
"J'ai pas de voiture, de frigidaire ou de maison.
"J'ai seulement une femme et 3 filles.
"Si vous voulez hypothéquer ma femme et mes filles, allez-y."
L'argent n'était pas important pour lui. Le cinéma, si.
Ensuite, il a fait venir Yoram.
Yoram était son jeune cousin.
Yoram Globus s'occupait du financement des tournages.
Menahem Golan était un homme de cinéma.
Ils avaient une société de distribution et de production.
Menahem réalisait des films et ils incarnaient le cinéma là-bas.
Leurs films ont eu du succès en Israël et ont failli sortir à l'international.
Tuvya et ses sept filles, un remake d'Un violon sur le toit.
La femme de Menahem
avait emmené leur bébé sur le tournage.
Menahem lui dit : "Donne-moi le bébé !"
Il met le bébé dans son couffin sur une charrette.
Sa femme lui dit : "Menahem..."
"Chérie, pas maintenant !"
Action ! Le cheval se met à courir.
Le bébé est sur le point de tomber.
Sa femme court vers le bébé. Il l'attrape et dit...
"Jamais quand on tourne !"
C'est tout Golan.
Ils visaient le marché international.
Quand ils ont tourné Raid sur Entebbe,
ils avaient Israël à leurs pieds.
Les mains en l'air !
À l'arrière ! Silence !
Menahem et Yoram étaient les rois du Hollywood israélien.
J'ai une grenade. On peut faire sauter l'avion !
L'armée était là.
On tournait une scène avec 4 Hercules.
Le pilote décollait, se posait, décollait, se posait...
Puis il a dit : "J'arrête, je suis crevé."
Menahem est inflexible quand il tourne.
Il ne supporte pas qu'on le coupe dans son élan.
Il a pris un Uzi.
Il a braqué le pilote.
Il lui a dit : "Regagne le cockpit et fais ce que je te dis."
On peut pas l'arrêter.
L'un des jeunes poulains de Menahem s'appelait Boaz Davidson.
Il a réalisé Juke Box.
Juke Box s'inspirait de mes frasques
et déceptions d'ado.
On traitait de l'éveil à la sexualité.
Il fallait aller plus loin.
Menahem refusait de produire ça.
Yoram était plus audacieux,
car plus jeune, mais ils étaient tous deux traditionalistes.
Une partie de l'intelligentsia a trouvé ça très vulgaire.
La voisine a demandé : "C'est votre fils qui a fait Juke Box ?"
C'est bien, Danny. Elle grandit.
Ma mère a dit oui. La voisine a craché parterre et a fait :
"Ce film est horrible !"
- Ça va ? - Au top.
"Horrible !"
Sur 3,5 millions d'Israéliens,
1,3 million de gens ont vu ce film.
Il figure en tête du box-office israélien à ce jour.
Menahem et Yoram ont gagné beaucoup d'argent.
Ils avaient un but, c'était un rêve.
Leur rêve était de conquérir le monde entier,
et surtout Hollywood.
Ils ont racheté une petite société : Cannon.
En 13 ans, on avait créé 70 films.
Ils produisaient des films érotiques, des films d'exploitation,
ou rachetaient des pornos suisses
et ajoutaient des scènes en plus.
On a tourné Inga en Suède.
Et lorsqu'on tourne en suédois,
on obtient un film d'art et d'essai bergmanien.
Dans le nôtre, il y avait du nu.
Ne cherchez pas de traduction.
C'est un concept universel.
Dewey a dit : "On a récolté de l'argent pour faire un film, mais c'est nul.
"Il faut produire quelque chose ou rendre l'argent. Des idées ?"
Ces saletés de hippies, c'est des meurtriers,
des obsédés, des drogués, qui font une musique de merde.
Je vais en buter un.
Joe a fait un carton dans les années 70.
Des sujets d'actualité : les hippies, les ouvriers, la guerre.
Nixon était-il un type bien ou un salaud ?
Les gens disaient : "Ce film est génial."
Il suffit d'être noir pour toucher du fric.
Moi, je trime 40 heures par semaine dans les hauts-fourneaux,
et ils gagnent autant que moi.
À nos débuts, Inga nous a coûté 50 000 $.
Joe nous a coûté 372 000 $.
Et Madam nous a coûté 1,2 million.
C'était pas facile de réunir tout cet argent.
Menahem et Yoram ont décidé de partir à la conquête des USA.
Ils ont fait leur trou, si je puis dire.
Ils voulaient créer tout un catalogue de films à leur nom.
"Voilà. On est le 17 janvier.
"Tu tournes le 4 mars avec Klaus Kinski."
Assoiffé de vengeance.
Rongé par la haine.
Tu me dégoûtes.
Schizoid.
Au départ, ils se sont cantonnés à leur spécialité.
Des films à petit budget avec des scènes chaudes.
Des films d'horreur.
Au secours !
X- Ray était un film gore.
Barbi Benton était une star.
Elle se dénudait dans chacun de ses films.
D'après eux, les films devaient contenir des scènes de nudité.
Cela répondait aux attentes du public,
selon eux.
Quand ils ont tourné The Happy Hooker Goes Hollywood,
dès que Martine s'éloignait, ils filmaient des scènes de cul.
Dans une piscine, des tas de figurants s'affairaient.
Et j'étais furieuse, car je n'avais pas signé pour ça.
Je veux un film avec de la violence et du cul !
C'était l'histoire d'un studio de cinéma géré par une bande de pourris.
Et c'est ce que je vivais avec Golan et Globus.
Soit ils vous gâtaient et vous traitaient comme leur chouchou,
soit ils menaçaient de détruire votre carrière.
Les Israéliens ont ce tempérament-là.
Ils faisaient tout pour obtenir ce qu'ils voulaient.
Menahem était un gueulard.
Ils parlaient avec les mains, l'accent israélien devenait plus fort.
Ils s'engueulaient comme du poisson pourri.
Mon nom revenait.
J'ai demandé : "Qu'est-ce qu'ils disent ?"
Ils décidaient où m'emmener déjeuner.
Ce n'était pas de la colère,
mais de la véhémence et de la passion.
Ils s'adoraient, ils étaient très proches.
On forme une belle équipe. On s'apprécie plus que des frères.
Chacun de nous signe les chèques de l'autre.
C'est le summum de la complicité.
On n'aurait pas pu les séparer. Ils se faisaient confiance.
Ils se complétaient comme le yin et le yang
dans leur approche du cinéma.
Menahem est un rêveur.
C'est resté un gamin.
Il réalise ses rêves d'enfant.
Il s'asseyait et imaginait des projets, des personnages et des scénarios.
Yoram était un brillant homme d'affaires
qui gérait le budget pour que Menahem puisse tourner.
Il n'était ni exubérant ni gueulard,
il n'attirait pas l'attention, il restait dans l'ombre.
C'était l'un des meilleurs dans le domaine de la vente de films.
Yoram Globus.
Enchanté.
Austère, vigilant, légèrement méfiant.
Froid, dur et coriace.
C'est Yoram. Où est mon fric ?
Tu me l'as promis, mais tu ne me paies pas !
C'était le jour et la nuit, mais face à un banquier,
ils formaient l'équipe idéale pour réunir des fonds
et financer leur rêve.
Nous produisons des films américains
pour les vendre à des distributeurs indépendants.
De beaux films, avec un bon scénario,
de grands acteurs,
et pas distribués par des majors.
Ils ont créé le concept de distributeur indépendant.
Ils créent l'affiche du film qu'ils veulent produire,
ils le vendent à des acheteurs étrangers,
ils encaissent l'argent, tournent le film et le sortent 3 mois plus tard.
Vivez une nouvelle expérience cinématographique :
BIM Stars.
La comédie musicale la plus pourrie de l'histoire, réalisée par Menahem.
Pomme magique Pomme énigmatique
Viens, je t'invite Je serai ton guide
Au paradis de la pomme
Ça devait être le Tommy de Menahem.
Il a voulu faire du Ken Russell.
"Je suis meilleur que lui !"
Il pensait que ça aurait du succès,
que c'était original et créatif.
J'ai rien compris. Et vous ?
C'est l'histoire de la création vue par Menahem.
L'éternelle lutte entre le bien et le mal
dans une industrie de la musique du futur.
1994. Le monde est contrôlé par une force :
la Pomme est la clé du succès.
Ce futur ressemble au projet d'urbanisme Tel Aviv 2025.
Il voulait parler des hippies, mais Menahem n'en était pas un,
alors il n'y connaissait pas grand-chose.
C'est un film audacieux. Une chanson s'intitule Je viens.
Je viens
Je viens pour toi
J'étais parfaite pour ce rôle.
J'étais tellement naïve ! "Il vient pour moi ? D'accord."
Je l'ai compris comme ça, malgré la chorégraphie !
Je sais, c'est pathétique.
Il était persuadé que ce film aurait un succès fou.
Mais la projection s'est mal passée. Il était effondré.
Ils avaient distribué le disque au public.
Et les gens ont balancé leurs disques qui sont restés plantés dans l'écran.
Je crois qu'il était en avance sur son temps.
Ce que nous cherchons tous, c'est la vie, une autre vie.
La vie au-delà des limites terrestres.
La vie extraterrestre, la vie là-haut.
Et le cinéma nous l'apporte.
Ils aimaient le cinéma
plus que n'importe quel producteur ou nabab
que j'ai rencontré.
Quand on leur parlait d'autre chose, ils disaient : "Parlons de cinéma."
Ils allaient tout le temps au cinéma,
même si c'était un film allemand et qu'ils ne parlaient pas allemand.
La Cannon aime le cinéma.
C'est notre passion. On vit pour le cinéma.
"Tu commences quand ?" "Je me marie."
"Ce sera long ?"
Ils font marcher leur société comme une usine
où les salaires sont bas
et où chaque centime sert à tourner et pas à payer des notes de frais.
"Les mecs, on va déjeuner au bureau."
Menahem court, approche de l'assistant
et lui pique son repas chinois.
Il revient et dit : "On a commandé du chinois."
La porte s'ouvrait et un assistant entrait
avec des gobelets en plastique et des plats tout prêts.
En réunion, il bouffait des cornichons.
On investit 99 % du budget d'un film dans le tournage.
On ne se paye pas des limousines, des déjeuners et tout le toutim.
Leur truc, c'est pas le relationnel, c'est l'efficacité.
On n'est pas du genre à fréquenter le Mama Zone ou le Jimmy's à Hollywood.
Pas de club de polo.
On ne joue pas au tennis. Vous m'avez vu ? Désolé.
"Je ne fréquente pas les clubs de tennis ou les soirées à Malibu."
Pourquoi ? Parce qu'il n'était pas invité.
J'avais en tête
l'image d'un producteur de cinéma,
et Menahem n'y correspondait pas du tout.
Un t-shirt trop petit.
Il déboutonnait son pantalon.
Vous voyez Jabba le Hutt ? C'est Menahem Golan.
Jabba le Hutt sous crystal meth.
La seule motivation de ces hommes-là, c'était une passion pour le cinéma
née de leur enfance à Tel Aviv passée devant des films américains.
Il voulait recréer les films qu'il avait vus et adorés, enfant.
Menahem a voulu réunir les monstres du cinéma.
Boris Karloff, Bela Lugosi. Mais ils étaient morts !
Bienvenue dans Le Manoir de la peur.
Les maîtres de l'horreur emménagent.
Vincent Price, c'est moi.
Peter Cushing, Christopher Lee.
Ces types-là ne faisaient peur à personne.
Ce n'était pas un film d'horreur.
Mais une œuvre nostalgique.
Cette parodie les a amusés.
- Une corde à piano. - Il a dû l'entendre chanter.
Je savais que ça ferait un flop.
Malgré ses acteurs et son titre, ce film a été classé tous publics.
Un film d'horreur familial !
Certains cinémas avaient besoin de projeter quelque chose.
Cannon était là pour ça.
Ils produisaient n'importe quoi, pourvu qu'ils puissent le vendre.
L'actrice néerlandaise Sylvia Kristel était une immense star.
Il émanait d'elle un désir latent : "Je suis chaude, mais pas touche."
Just Jaeckin l'a rendue célèbre.
Avec L'Amant de Lady Chatterley,
ils ont voulu nous réunir, Sylvia et moi.
Pour la première fois depuis Emmanuelle,
ces deux grands noms vont être à nouveau réunis
dans L'Amant de Lady Chatterley.
Il a dit : "Just, on a eu une idée !
"Just et Sylvia !
"Il y aura un avion. Je vois déjà le drapeau flotter..."
J'ai dit : "D'accord, mais donne-moi le scénario."
Le scénario était lamentable.
Tu ouvres la porte, tu baises...
J'ai dit : "C'est de la merde !"
Ils ont répondu : "C'est érotique !"
J'ai rétorqué : "Ça ne suffit pas. Il faut une trame."
Ils ont vendu Sylvia Kristel dans un film sexy, voilà tout.
Je suis sûr qu'ils n'ont pas lu le livre.
Le chef-d'œuvre de D. H. Lawrence est maintenant sur grand écran.
Ils s'attendaient à un petit film.
Un film de cul. Non !
J'ai lu dans leurs yeux : "Merde, on a mieux que ça !"
Et ils m'ont dit : "On tient un grand film."
Ils étaient épatés. Ils ont adoré ce film.
Mais Sylvia n'était pas vraiment l'actrice rêvée pour ce film.
Sylvia Kristel est Mata Hari.
Danseuse, maîtresse, espionne.
Elle était cocaïnomane.
Et à Budapest, elle était devenue alcoolique.
La coiffeuse italienne criait : "Madonna !
"Quelle mine !" Elle avait une sale tête.
Elle jouait mal.
Votre ami Carl m'a peut-être déjà engagée pour vous séduire.
C'était un rôle important et elle a eu du mal.
À force d'ajouter des scènes érotiques, ils ont gâché le film.
Ils ont appelé de Los Angeles : "Elle baisera dans les tranchées aussi."
Elle baisait déjà assez !
C'était de mauvais goût.
C'est la méthode Cannon.
Un film qui en copie un autre, le bon goût en moins !
J'ai ouvert le scénario, j'ai lu les premières pages et il était écrit :
"Nan, suce ma banane !" C'était l'une des premières répliques.
Ils compensaient leur mauvais goût par leur enthousiasme.
On arrête les conneries et on passe aux choses sérieuses.
The Last American Virgin
était un remake de Juke Box.
Ils se sont contentés de le transposer aux États-Unis.
Je me suis dit :
"Qu'est-ce que c'est ? Ce film joue sur deux niveaux."
D'un côté, il y a des scènes sexy,
et de l'autre côté, une merveilleuse histoire d'amour.
Il traitait de l'avortement, de la prostitution...
Mes chéris, en selle ! Qu'on en finisse.
Les morpions, la cocaïne,
et tout ça, chez des lycéens.
Amusez-vous bien !
Ce chic type a un pote beau gosse et dragueur.
Il met une fille enceinte.
Et c'est cette fille enceinte dont le héros est amoureux.
Le beau gosse n'assume pas.
Notre héros l'emmène à l'hôpital
pour un avortement, et pour le payer, il devient livreur de pizzas.
Pendant l'avortement, il y a un tube de U2.
Et on passe de l'avortement
à un type qui découpe une pizza.
Vous êtes sérieux ? C'est un truc de fous !
Ils espéraient vraiment
que ce film ferait un carton chez les ados.
The Last American Virgin un film foutrement bien !
Ce n'était pas adapté à un public américain.
Salut, ça gaze ?
Tu veux me causer ou me baiser ?
La plupart des traditions dans le film étaient incompréhensibles.
Après l'avortement, Gary lui apporte un arbre de Noël et des oranges.
Ça doit avoir un sens en Israël...
Je voulais une histoire réaliste.
Et c'était risqué, surtout pour le marché américain.
Car dans le cinéma américain, il faut que tout finisse bien.
Lorsqu'un film n'est pas américain, ça se voit tout de suite.
Nous ferons toujours des films un peu décalés
à cause de nos origines et de notre mentalité.
Ils étaient étrangers. Il nous aurait fallu des collaborateurs américains.
Ils ont travaillé avec beaucoup d'Israéliens
qui ne les ont pas aidés à infiltrer le marché américain.
Ils parlaient anglais,
mais ne comprenaient pas les idiomes américains.
C'était un problème lorsqu'il s'agissait de juger un scénario.
Lorsque, grâce à leur talent
ou grâce à leur chance, ils avaient une bonne idée, ça marchait.
"David, c'est Menahem ! J'ai une offre formidable à te faire.
"Nous allons tourner la suite d'un grand film des années 70."
J'ai dit : "Le Parrain 3 ?" Il a répondu : "Presque !"
Un justicier dans la ville 2.
Il vous protégera.
C'était leur toute première
vraie production hollywoodienne.
La suite très attendue d'un film à succès avec une star de cinéma.
Un justicier dans la ville a connu un grand succès.
C'était un film respectable.
La société a changé.
8 ans ont passé, c'est long, et nous pouvons proposer une suite.
Ce personnage ne veut pas revivre ce qu'il a vécu.
Il a perdu sa femme,
sa fille a été internée dans un asile,
il s'occupe d'elle, des voyous lui volent son argent,
puis ils violent sa domestique, sa fille meurt,
et vu qu'elle a des troubles mentaux, la police n'enquête pas pour meurtre.
La violence servait de prétexte à l'intervention de Bronson.
Pour punir les criminels,
c'est Bronson qui inflige les châtiments.
Tu crois en Jésus Christ ?
Oui.
Tu vas le rencontrer.
Mon scénario était bon,
bien meilleur que le film lui-même, que j'ai trouvé consternant.
Ce qui m'a déplu,
c'est les scènes de violence et de sexe.
Le film a basculé dans un autre genre, et ce n'était pas le mien.
Le viol est une chose horrible, mais ça arrive, et le public le sait.
Je ne vois pas pourquoi il faudrait exclure certains sujets au cinéma.
Il s'est fait plaisir. Ce n'était pas nécessaire.
Les scènes de viol ont été raccourcies
par la censure britannique qui a déclaré :
"Il est irresponsable de traiter du viol pour des raisons commerciales.
"Ce réalisateur essaie de créer la controverse
"pour faire des entrées."
Les critiques ont crié haut et fort
que ce film les avait choqués.
M. Winner est obsédé par la sodomie. J'espère qu'il y goûtera bientôt.
Il adorait faire parler les gens.
Ça le galvanisait.
Menahem et Yoram m'ont donné carte blanche.
"Tu veux faire ce film ou un autre ? D'accord."
Winner était rentable.
Voici le récit lubrique, grivois et épique
d'un personnage célèbre pour ses vols :
La Dépravée.
La Dépravée lui a permis de gravir un échelon
en tant que réalisateur en termes de respectabilité.
Il y avait Faye Dunaway, John Gielgud,
Alan Bates, de grands noms du cinéma.
Mais il a rajouté des filles à poil.
Ça confinait à l'auto-sabotage.
Mike a voulu pimenter le film.
Il y a une scène où une fille est fouettée.
Michael s'est approché, des ciseaux à la main,
il a coupé mon costume et a dit : "Au boulot !"
Ils ont vendu le film en montrant ça.
Cette scène était de trop.
Michael était pathologiquement brutal, bizarre, sadique, en proie au doute
et égocentrique.
Il profitait de sa position de cinéaste pour maltraiter les autres.
Ils font appel à moi pour les explosions, les viols et les meurtres
alors que je suis un homme charmant.
On tournait dans un garage glacial et j'étais allongée nue.
Il voulait que je reste là pour régler l'éclairage, et je me gelais.
Le directeur de la photo m'a couvert de son manteau,
et Winner lui a ordonné d'enlever ça pour pouvoir m'éclairer correctement.
C'était interdit par le syndicat, du pur sadisme.
Mike demandait :
"Je me mets où ?" Et on lui répondait : "À l'arrière de la voiture, Michael !"
C'était le réalisateur rêvé pour la Cannon.
C'était un drôle de studio où régnait le second degré.
"On aime le cinéma, mais aussi le fric,
"peu importe les conditions et le résultat final."
C'était un drôle de cirque.
Certains films ont un côté surréaliste, les films Cannon étaient 100 fois pires.
Cannon Group vous présente
le combattant d'un art martial séculaire :
The Ninja.
Avant de rencontrer Menahem,
nous étions des millions à ne pas connaître le mot "ninja".
Il s'est inspiré d'un film de Bruce Lee.
L'Implacable Ninja
Un réalisateur a été choisi.
Ils ont envoyé les rushes des trois premiers jours.
Et il a dit : "On dirait une vieille série télé !
"Ce film est nul !
"Son flingue est en bois !"
Il l'a donc réalisé lui-même.
Il a renvoyé le ninja.
"Ne t'inquiète pas. C'est le festival du film de Manille, en ce moment.
"On va trouver un acteur."
Il m'a dit : "Écoute, Franco.
"On a besoin que tu remplaces Mike Stone.
"C'est un grand athlète, mais pas un acteur."
Coup de bol : il dînait dans un restaurant de Manille.
C'est pas un ninja !
Si, c'est un ninja !
C'est pas un ninja !
Il n'a rien d'un ninja.
Je sais pas, j'en ai jamais vu.
Son personnage s'appelait Cole et il était né au Texas.
Mais Franco avait un accent italien.
Il a dit : "Ça ira. J'ai pas le temps d'en trouver un autre."
Il m'a fait doubler par un Américain qui avait une voix très différente.
Un ninja ne tue pas, il élimine, et seulement en cas de légitime défense.
Il adorait les acteurs américains et leur accent.
Il aurait voulu être américain !
L'Implacable Ninja a triomphé partout.
Jolie tenue. Qui est votre tailleur ?
Ce film a fait la renommée de la Cannon.
Ça a cartonné.
Et c'est Menahem qui l'a réalisé.
Ils ont voulu tourner la suite.
Ultime Violence.
"Voilà 700 000 $.
"Ramène-moi un film de ninja. Au fait, le script est nul."
Ce n'est pas une mission pour la police.
Je vais m'en occuper.
Seul un ninja peut arrêter un ninja.
Le scénario était vague.
Ce n'était pas un drame profond
riche en concepts philosophiques
avec des personnages léchés.
Il y avait un scénario, mais une fois le film monté,
ça n'avait aucun sens.
Tu as oublié ton pantalon.
On a organisé une projection.
C'était catastrophique.
Là, Menahem nous convoque et invente une toute nouvelle trame.
"Il faut qu'on retourne le début. Quelqu'un porte le bébé.
"Des ninjas débarquent.
"Ils tuent tout le monde, sauf le bébé et son père..."
Il a improvisé.
Il inventait des histoires et on les tournait.
Voilà comment on faisait nos films.
Menahem Golan est très créatif.
Il a dit : "Tournons une suite où le héros sera une femme."
Dans Ninja III, on retrouvait Lucinda Dickey, qui était en vogue.
C'était la favorite de la Cannon.
Ninja III était un mélange
entre L'Exorciste, un film de ninja et Flashdance.
Comment faire en sorte qu'une femme ait les facultés d'un ninja ?
Elle va être possédée par l'esprit d'un ninja mort.
Je devais être possédée par un ninja.
Mais je n'avais pas appris ça en cours de théâtre !
Imbécile !
Tu ne peux rien contre moi. Je suis un ninja !
Ma tête tournait ? Non, tout mon corps.
Au secours ! J'ai peur.
Le jour, elle est prof d'aérobic,
et quand l'esprit la possède,
elle devient une tueuse.
Puis le maître, Shô Kosugi, intervient pour la libérer.
C'est un film très étrange.
Après Ultime Violence, voici Ninja III.
Un combat sans merci entre forces surhumaines
et pouvoirs surnaturels.
Ninja III a été un échec.
Le public n'a pas gobé l'histoire de la femme ninja.
C'est terminé.
Je suis arrivé à la MGM quand elle était en difficulté.
Nous avions un budget limité et il nous fallait des films.
Quand j'ai appris que la MGM allait distribuer des films Cannon,
je me suis dit : "C'est la fin du monde. Est-ce que Nostradamus avait prévu ça ?"
Ça a changé la donne pour la Cannon.
Il fallait des grosses productions.
Sahara.
Elle va avoir le courage de le traverser.
Le rallye du Sahara.
Je veux une course infernale.
Lors du tournage de Sahara, on s'est dit que c'était prometteur.
Brooke Shields était toujours une grande star.
Menahem racontait que Brooke Shields allait remporter un Oscar.
J'aimerais rester ici pour toujours.
Mais prendre ce raccourci était risqué et nous perdons notre avance.
Cette idée d'Oscar était absurde.
Je me suis dit : "Sérieux ? Vous y croyez vraiment ?"
Avec Sahara, Menahem a voulu mélanger Lawrence d'Arabie,
Le Lagon bleu et La Grande Course autour du monde.
Menahem aimait réunir des concepts incompatibles.
Tel Frankenstein, il créait un film en piochant des morceaux épars,
et le résultat était monstrueux.
C'était aussi lassant que le désert. C'était nul.
Et là, j'ai réalisé qu'on ne pouvait pas bosser avec ces gens-là.
On a distribué le film au mieux, on a financé une campagne de promo,
et le film a fait un flop car c'était un navet.
C'est dommage, car cette petite méritait mieux.
"Brooke Shields, meilleure actrice ! Sahara, meilleur film !"
Il croit que chacun de ses films va rapporter 100 millions.
"Ça va marquer l'histoire du cinéma !"
Menahem m'a raconté qu'ils l'ont projeté le soir du réveillon à Times Square
devant des millions de gens qui avaient les larmes aux yeux.
Ils se sont enlacés et ont dit : "L'an prochain, on décrochera l'Oscar."
L'incroyable Lou Ferrigno
dans Hercule.
Lou a dit à Menahem qu'il fallait un film plus familial.
Je n'étais pas d'accord. J'imaginais bien une version sexy.
Il tenait le scénario et a dit :
"C'est de la merde !"
Il a balancé le scénario à la poubelle et il a crié :
"J'ai demandé un film pour enfants avec Hercule,
"et là, Hercule se fait sucer !"
Il était fou de rage.
Je lui ai dit que mon film était fantastique, pas réaliste.
C'était adapté à un public enfant.
Mais il y avait des bombes, comme Sybil Danning.
Elle était sublime dans son costume.
On m'a dit : "Ce costume est dangereux."
Luigi a convaincu tout le monde qu'il fallait des effets spéciaux,
mais le résultat était grossier.
Rudimentaire car bon marché.
Un Hercule bas de gamme.
Certains effets spéciaux étaient peut-être meilleurs que d'autres.
J'aurais voulu que tous soient parfaits.
Mais l'important, c'est d'être émerveillé.
MGM a dépensé beaucoup d'argent en marketing.
Ils y croyaient.
Hercule a eu du succès partout dans le monde.
Ça a mieux marché que les autres nanards qu'ils nous ont refilés,
mais ça n'a pas eu un gros succès.
Menahem est capable d'entendre l'idée de quelqu'un,
comme sa fille qui a vu un breakdancer,
et en un laps de temps assez court, il en fait un film.
Cette danse va faire un carton.
Il a dit : "On tourne dans 3 semaines",
sans script ni acteurs.
Le breakdance t'inspire ?
Voici un film qui déchire
Bouge en rythme et remue
Sur ce son qui vient de la rue
C'était Opération dragon version hip-hop. Le top.
Pas de cascadeurs, pas d'acteurs, que de vrais danseurs.
Il a dit : "Filme-les !"
Boogaloo Shrimp et Shabba-Doo.
Je ne connais pas leur vrai nom.
J'étais le mec sérieux, genre Dean Martin.
Et lui, c'était le rigolo, genre Jerry Lewis.
Dans le monde entier, on me considérait comme un super-héros de la rue.
On l'admire,
car la majeure partie des pas qui existent,
il les a inventés.
Boogaloo Shrimp faisait sensation.
Tout le monde s'arrêtait pour le regarder.
Il enchaînait sans s'arrêter. Où allait-il chercher tout ça ?
Lucinda Dickey n'était qu'une gymnaste, mais Menahem l'appréciait.
Il m'a dit : "Je ferai de toi une star !"
Lucinda Dickey n'avait pas sa place dans Break Street 84,
à nos yeux, et on lui en voulait.
C'était l'enfer, je l'avoue.
Il m'a dit dès le premier jour qu'il se considérait comme supérieur.
Il était incapable de faire ce que je faisais, mais peu importe,
car c'était un film sur le breakdance.
Bien sûr, c'était une pièce rapportée,
mais quand on voit le film, ça fonctionne,
car elle joue une fille qui doit se faire accepter.
Certaines répliques du film touchaient en plein dans le mille.
C'est pas une b-girl. Elle y connaît rien.
C'était terrible,
car Orion Pictures produisait un film intitulé Beat Street au même moment.
Menahem a eu ces mots...
"Battons Beat Street !"
C'était une course pour faire le 1er film de breakdance.
Tout ce qu'on pouvait tourner avant la sortie du film
allait figurer dedans.
Il fallait que ce film sorte cette année-là, en 1984.
Autrement, le hip-hop n'aurait pas été ce qu'il est.
Et on connaît la suite : ce fut un de leurs plus gros succès.
Cette amitié allait au-delà de la couleur de peau.
On a fait ce que les Nations Unies n'ont jamais fait :
unifier plusieurs nations.
On a fait plus d'entrées que Beat Street.
Cette année, le carton de Golan et Globus, c'est Break Street 84.
Il a coûté à peine un million
et a déjà rapporté plus de 56 millions.
Malheureusement, Menahem s'est dit : "J'ai tout compris !"
Compte à rebours Pour notre retour
Menahem balance : "On va tourner une suite et elle s'intitulera..."
Electric Boogaloo.
Ainsi soit-il.
"On va faire comme Fred Astaire : Shrimp va danser au plafond."
Et c'est ce qu'il a fait.
Breakin'2 ressemblait à un dessin animé.
La scène de l'hôpital était débile.
Il n'y avait plus la même hargne.
On était dans East L. A. avec des tenues pastel. Bravo, Cannon.
Genre : "Faisons de Los Angeles un véritable arc-en-ciel !"
Ça n'avait rien d'authentique.
J'en ai chialé.
On s'était égarés.
Je pensais que c'était passé de mode,
mais ce film a eu un certain impact auprès des jeunes de l'époque.
Il leur arrivait donc parfois d'être dans le coup.
Mais la plupart du temps, ils faisaient de très mauvais choix.
"On part à New York pour tourner mon film qui a un titre génial !"
On lui demande : "C'est quoi, le titre ?" "My Darling Shiksa !"
T'as qu'à épouser ta shiksa et passer ta vie à Brooklyn
dans une confiserie, imbécile !
Qu'est-ce qu'une shiksa ?
Une shiksa est une femme non-juive.
Le héros sort avec une femme qui n'est pas juive,
et cela fait beaucoup de peine à sa famille.
Le 2e jour de tournage, Golan s'est approché d'Elliott.
On tournait la scène où Elliott avoue à Margaux Hemingway qu'il l'aime.
Ça te dirait de passer ta vie aux côtés d'un juif bordélique et diabétique
qui deviendra un jour un grand restaurateur ?
Je t'aime, ma chérie.
On répétait et Golan fait : "Elliott, non, non, non !"
On s'est tous dit : "Et merde..."
Il dit : "Regarde ! Margaux, approche. Viens voir Menahem.
"Voilà : Je t'aime. Je t'aime !"
On s'est dit : Ce type est dingue !
On a eu une très grosse dispute.
Et il a arrêté le tournage pendant un jour ou deux.
Menahem...
Je l'ai traité d'enculé et il l'a pris au premier degré.
Alors pour que le tournage reprenne, j'ai dit : "Menahem, pardonne-moi.
"Tu n'es pas un enculé."
Un studio de cinéma rêve d'avoir des films à succès.
Mais les films de la Cannon entachaient la réputation de la MGM.
On a merdé. Au suivant.
John Derek m'a dit :
"Pourquoi on se prend la tête à essayer de faire de beaux films ?
"Après Elle, on te demande de baiser sur le Boléro de Ravel."
Le nouveau film de Bo Derek.
T'as l'as déjà fait sur le Boléro de Ravel ?
Pour beaucoup de gens, le nom de Bo évoque le sexe.
Après avoir joué dans Elle, où qu'elle aille, on la reconnaissait.
Notre agent nous a dit : "Si vous voulez tourner un film
"et qu'on vous foute la paix, il y a deux petits nouveaux."
Bo Derek dans un film de John Derek.
Bolero était une parodie d'Arènes sanglantes
et des films de corrida des années 40.
Andrea Occhipinti a été blessé par un taureau au niveau des testicules.
Il devient donc impuissant, alors pendant le reste du film,
Bo devient torero à sa place
et elle s'occupe de son homme.
Puis elle dit...
Ton engin va marcher !
Ma réplique préférée.
Je te le garantis.
Et là, le mot "extase" inscrit en néons illumine la scène.
Dès que John faisait tourner Bo,
ça devenait chaud.
Elle se désapait.
Elle montait un cheval comme une vraie dure.
D'autres devaient être durs aussi !
On a reçu des lettres de Menahem disant que le film n'était pas assez chaud.
"Faites en sorte que le film soit explicite."
C'était déjà limite !
Regardez-moi ça !
Je suis une femme, une vraie, à croquer !
Il y avait déjà des scènes d'amour et des scènes de nu.
J'ai montré le film à Frank Yablans.
Je lui ai dit : "On se dispute. Ils veulent un film plus chaud.
"Il est déjà assez chaud !"
Je ne me souviens plus. Ça a été un échec supplémentaire.
Faire du cinéma, c'est un peu comme faire la guerre.
Faire la guerre alors qu'on est blessé.
Menahem a organisé une conférence de presse :
"Bo et John vivent dans un ranch, loin d'Hollywood.
"Ils adorent ce ranch, on va le leur prendre !"
Il racontait n'importe quoi.
"Ce film est trop sexy. Que faire ?
"Chez Cannon, on est des gens bien. Les Derek nuisent à notre réputation !"
Ils manipulaient la presse à nos dépens.
La MGM a décidé de ne plus distribuer les films de la Cannon.
J'ai dit : "Je mets fin à notre accord.
"Tu as manqué à ta parole. Tu nous as refilé des navets."
On n'était que des pions.
Ils se sont servis de nous comme prétexte pour ne plus distribuer les films Cannon.
La Cannon avait très mauvaise réputation à Hollywood.
On nous disait sans vergogne, et c'était vrai.
Dans le magazine Variety, j'ai vu une double page sur Bolero.
Ces photos étaient dans ma valise.
Pendant qu'on était dans leurs bureaux,
ils ont fouillé dans mes sacs, piqué mes photos,
et ils ont eu le culot de s'en servir pour faire leur pub !
Ils ne respectaient pas les règles du jeu hollywoodiennes.
C'étaient des bandits sans scrupules.
On a tenu des propos incendiaires à leur sujet.
- Profiteurs. - Marchands de tapis.
- Arnaqueurs. - Charlatans.
- Radins. - Camelots.
- Magouilleurs. - On les surnommait les Go-Go Boys.
- Les mendiants. - La peste et le choléra.
Les deux plaies d'Égypte.
Il y avait un racisme certain dans ces surnoms.
C'étaient des types pragmatiques
qui faisaient des films comme on les faisait chez eux
et pas comme ces cons d'Hollywood.
À Hollywood, on passe plus de temps à bavasser qu'à tourner.
Nous, on fait des films, et on est connus pour ça.
Certains de nos films sont meilleurs que d'autres,
mais on est productifs.
900 ans après la guerre nucléaire,
la place des femmes a énormément changé
au grand dam des hommes et des mutants.
America 3000.
Un film d'aventure comique
où les hommes sont des esclaves.
Toutes les actrices m'ont dit :
"J'adore l'idée !"
Notre collaboration a été de très courte durée.
J'ai quitté le tournage.
Ils ont déposé la feuille de service
et j'ai crié : "Salauds, payez les techniciens !"
Vous avez un portefeuille à la place du cœur.
C'est ma seule copie. Voilà ce que je pense de Cannon Films.
Il y avait surtout des navets chez Cannon.
Lorsqu'un film de qualité sortait, c'était un heureux hasard.
Un jour, j'ai reçu un coup de fil de Chuck Norris.
Chuck Norris s'était spécialisé dans les films autour du karaté.
Il voulait tourner dans de gros films d'action.
J'ai convaincu Menahem.
"Il joue mal !" "On lui apprendra."
Vietnam, 1972.
La guerre fait rage dans la jungle.
On voulait mettre ses talents à profit.
C'était la première fois qu'un film de guerre
avec explosions et fusillades
comportait des arts martiaux.
Avant même que le film ne sorte, ils ont décidé de tourner la suite.
Ils voulaient filmer aux Philippines avec Joe Zito aux manettes.
Joe s'est rendu sur place et a dit :
"J'ai vu le film de Lance Hool. Il est nul.
"Chuck est mauvais, c'est mal filmé...
"Je vais dire à Menahem et Yoram
"de sortir notre film en premier.
"Ça créera un marché pour le film de Lance.
"Autrement, personne ne voudra du nôtre."
Le deuxième volet était meilleur.
Alors pour ne pas condamner
la saga Portés disparus,
ils ont sorti le second d'abord.
James Braddock déclare la guerre.
C'était idéal pour Chuck Norris.
Il en faisait peu, il était mis en valeur
et ça lui a donné accès à un nouveau personnage.
Globus engueulait Menahem en hébreu.
J'ai demandé ce qu'il racontait.
On m'a répondu : "Ils parlent d'un karatéka.
"Yoram est furieux car Menahem lui a fait signer un contrat de 5 films
"pour 5 millions de dollars !
"Alors il veut tuer Menahem." C'était Chuck Norris.
Durant l'âge d'or hollywoodien, chaque studio avait un cheptel d'acteurs.
Alors chez Cannon, on a fait le même raisonnement :
"Il nous faut des stars qui bosseront pour nous en continu."
La carrière de Charles Bronson touchait à sa fin, à Hollywood.
Il n'avait pas d'alternative.
Bronson a plus de charisme, mais aucun des deux n'est acteur.
Tu commences à m'irriter.
Je sélectionnais des scénarios et on nous a demandé clairement
de faire deux piles :
une pour Bronson et une pour Norris.
Ça aurait pu être Les Hauts de Hurlevent. On le donne auquel ?
On a proposé à Chuck Norris de faire American Warrior.
Durant deux millénaires, l'art secret des ninjas n'est pas sorti d'Orient.
Aujourd'hui, il infiltre l'Occident.
Chuck Norris a refusé d'être masqué.
"Hors de question. À l'écran, je suis Chuck Norris !"
Qui allait être notre ninja ?
On a auditionné plus de 400 candidats.
Et quand Michael Dudikoff est arrivé, on s'est dit : C'est lui !
Menahem a dit : "On va prendre le petit Dudikoff."
- Qui est-ce ? - Une nouvelle recrue.
Je ne connais pas son nom.
Il est très habile.
Pour ce film, j'ai tout donné.
Tout ce qu'on me demandait de faire sur ce tournage,
je voulais le faire bien.
Avant la fin du tournage, on savait déjà que Dudikoff allait crever l'écran.
D'après Menahem, c'était le nouveau James Dean.
On m'a promis le rôle de Superman et plein d'autres,
comme Spider-Man.
Cannon n'a pas soigné l'image de Dudikoff.
Ils auraient dû lui faire tourner des films de plus en plus gros.
"Compte sur nous.
"Ne t'inquiète pas, Michael.
"Ne t'inquiète pas.
"Ce n'est que le début."
Cannes, où se tient chaque année le prestigieux festival du film.
Vous avez entendu parler du glamour, de la Côte d'Azur, des stars,
mais il existe aussi un aspect commercial.
Ils y allaient pour signer des contrats.
C'était l'événement phare, et ils ont décidé de faire sensation.
Ils ont dépensé à Cannes l'équivalent du budget d'un film.
On tapissait le Carlton de panneaux d'affichage.
Des affiches partout : "Cannon Group présente..."
De pleines pages de pub dans le magazine Variety.
Ça faisait rire les gens du métier.
On se demandait : "Comment vont-ils payer tout ça ?
"Que se passe-t-il ?"
Menahem arrive en limousine, tel la reine d'Angleterre.
Le festival de Cannes devient le festival de Cannon !
Les distributeurs faisaient la queue pour nous rencontrer, Yoram et moi.
Ils avaient tous un chéquier ou du liquide.
"Ce film sera prêt dans les temps. Donnez-moi ce film aussi."
"Achetez cette grosse merde. Les gens vont adorer !"
- Un million. Qui dit mieux ? - Une foire d'empoigne.
- Ils vendaient leurs films au kilo. - Ils achetaient, ils vendaient...
On entendait Golan gueuler : "Gunga Din, un film épique !"
Il adorait ça.
Il tombe sur un distributeur grec non-anglophone.
Il ne peut donc pas lire un scénario,
alors il lui vend son film grâce à l'affiche.
Des affiches abracadabrantes pour des films jamais tournés.
Quel que soit le film, il y avait une mitrailleuse sur l'affiche.
Il inventait une histoire et vendait son film.
"Charles Bronson dans Le Golem."
J'écrivais des communiqués de presse pour des films fictifs
sans acteurs, sans stars et souvent sans scénario.
Je ne connais personne aujourd'hui d'aussi doué que Menahem et Yoram
pour la vente.
Les plus grands magouilleurs.
Il a raconté une histoire de lancer de spaghetti.
Lorsqu'une idée lui permettait d'obtenir une prévente,
on tournait le film.
Ces films étaient mauvais.
SI Chuck Norris était sur l'affiche, on savait exactement ce qu'on achetait.
Tous ces films en prévente étaient cousus de fil blanc.
Je te propose le nouveau film de Chuck Norris.
Des meurtres, des fusillades, des mutilations... Tu vas adorer !
Apporte le scénario.
Une armée de terroristes internationaux.
Leur cible : les États-Unis.
Invasion U.S.A. était un film visionnaire.
On parlait peu du terrorisme, à l'époque. C'était très abstrait.
Personne ne pensait ça possible ici.
Des terroristes débarquaient en bateau en Floride.
Ils étaient déposés en camion dans tous les États-Unis
pour commettre des actes terroristes.
Ça me semblait un peu gros.
On a voulu créer
un gros film d'action
qui en mette plein les yeux.
Ça a pas marché ?
Je m'en occupe.
Ils ont fait de Chuck une star
dans une grosse production.
La scène du centre commercial était très dangereuse.
C'était la cascade la plus risquée de ma carrière.
Ils devaient tout reconstruire après.
On nous a donc autorisés à tout détruire.
Ils voulaient raser tout un quartier pour étendre l'aéroport d'Atlanta.
Ils ont tout fait sauter.
On a eu de grands cascadeurs sur ce film.
Des hélicos, des tanks, des fusillades...
Ce film est bluffant.
Quand on a visionné le film, on était terriblement déçus.
L'intrigue avait été coupée au montage.
L'heure est venue.
Il y a des scènes formidables, mais c'est décousu.
Menahem et Yoram n'apportaient pas beaucoup de soin
au processus de montage qui permet d'obtenir la version finale.
"Allez, rembobine. Coupe ! Coupe ! Coupe !"
Le matin, il commençait par une réunion, puis il allait monter une bande annonce.
Je veux du suspense et de l'action.
Des voix sinistres.
Il rencontrait un acteur ou un réalisateur
et il repassait au montage.
"C'est super !"
"C'est de la merde !"
"Coupe-moi ça !"
"C'est bien !"
"Coupe !"
"Mais c'est pareil qu'hier." "Non, là, c'est bien."
Le problème, c'est qu'ils aimaient le cinéma en théorie.
Mais ils étaient incapables de faire preuve de patience
et de supporter le visionnage d'un film qu'on peaufine encore et encore
tant qu'il n'est pas parfait.
Vous auriez pu prendre 500 scénarios,
les mettre dans une pièce, demander à un singe d'en choisir 70,
il aurait fait aussi bien que Golan et Globus.
La comète de Halley
cache une force maléfique, diabolique
et affamée.
Lifeforce, l'Étoile du Mal.
Quelqu'un a compris quelque chose à ce film ? C'est un véritable ovni !
Ça commence dans l'espace,
puis il y a des vampires
et on bascule dans le film catastrophe.
On peut dire que c'est une histoire de fous !
Le Ben-Hur de Tobe Hooper.
C'était un gros budget pour l'époque.
C'est un film à grand spectacle avec un rebondissement par minute.
Il y a des effets mécaniques, des effets physiques et optiques.
De la nudité, car ces créatures sont nues dans leur sarcophage.
On a eu la chance de découvrir Mathilda May.
Cette fille avait un charisme fou.
Quand j'ai vu les rushes, je suis tombé de haut.
Je savais qu'on serait censurés au Royaume-Uni.
Son anatomie n'avait plus aucun secret.
J'en crois pas mes yeux.
Ça devait être l'histoire d'une beauté qui détruit Londres.
Cette fille n'est pas humaine.
Elle ne correspond à aucune forme de vie terrestre.
Elle est dangereuse.
Golan et Globus ont pris de gros risques avec ce film.
On avait tourné la moitié du film et on avait déjà 4 mois de retard.
Ils ne se souciaient pas de la durée de ce tournage.
Ils voulaient visionner les rushes
et être satisfaits du résultat.
Ils étaient passés au niveau supérieur.
Ils voulaient produire le plus gros film de l'année.
Ils essayaient de jouer dans la cour des grands.
Tous leurs films avaient des intrigues bizarres.
Ils les inventaient au pied levé.
"Mariage à la vénitienne."
"Vacances à Rome."
"Vacances à Rome" ou "Vacances à Venise".
"Mariage à Venise."
C'est pas mal.
"Mariage à Venise" ou "Arrêtez ce mariage".
Menahem avait trop d'idées au goût de certains.
Il dit : "Je veux une musique comme dans Poltergeist !"
On répond : "Ils avaient 100 musiciens."
Il fait : "imbéciles !
"On engage 50 musiciens et on les fait jouer 2 fois !"
Une collection de livres
autour d'un singe a été publiée en Israël.
Clyde, le célèbre orang-outang,
est arrivé dans les bureaux avec ses agents.
Clyde était une vedette. Il est venu accompagné de ses avocats.
Menahem était assis à côté de l'orang-outang.
Il se demandait s'il allait lui faire signer un contrat.
Il se tourne vers la chef de pub et lui demande :
"Tu pourrais te taper ce singe ?"
Ils demandent de quoi ça parle.
"C'est un gamin qui part en Afrique.
"Il n'a pas de parents, juste un tuteur.
"Et, alors qu'ils descendent du bateau,
"ils te voient", dit-il en regardant le singe.
Et il ne s'est plus adressé qu'au singe.
"On est dans la jungle. Il y a un singe. C'est toi, Clyde.
"Et il y a un gosse. Le gosse est attaqué par une tribu.
"Le singe le sauve, puis le gosse doit partir
"sans le singe.
"Le bateau s'éloigne et le gosse a le cœur brisé !"
"Et toi, tu adores ce gosse.
"Tu adores ce gosse et tu sens qu'il t'adore, lui aussi."
Golan grimpe sur son bureau.
"Et là, on voit le singe qui crie : "Au secours ! Au secours !"
C'était de la folie. Il parlait à un singe.
Un des agents a demandé : "Le singe parlera ?"
"Peut-être. Mais ce qui compte, c'est l'émotion."
On a fait un essai, mais le singe a frappé le gamin.
Deux jours plus tard, Menahem se pointe
avec un petit bonhomme...
un nain.
Et il dit : "Voici le nouveau singe."
"Il ressemble à un singe, oui on non ?"
Tout le monde a répondu oui.
Mais en réalité, il n'avait pas du tout l'air d'un singe.
On est partis en Afrique.
Et j'ai eu la honte de ma vie.
On était dans la jungle et il y avait de vrais singes.
Ils se foutaient de moi.
Il arrive qu'un producteur ait une ou deux mauvaises idées.
Bonzo aimer Ben.
Ils enchaînaient les mauvaises idées.
Le Justicier de New York.
Quoi qu'on en dise, c'est un chef-d'œuvre.
Dans un monde devenu fou,
c'est lui qui fait la loi.
Que se passe-t-il ?
On pique une bagnole. Pourquoi ?
C'est ma voiture.
Une énorme merde.
Le premier volet était prenant, mais ça, c'était vrai un dessin animé.
La 3e guerre mondiale fait rage à New York.
Winner s'est fait plaisir en créant un monde
où des gens crasseux issus des ghettos...
Allez, salope !
... sont sommairement exécutés
par des personnages plus raffinés et plus aisés.
Il a décidé de nous en mettre plein la vue.
Ouais ! Bravo, mec !
Au fur et à mesure, les forces de police diminuent
pour permettre à Bronson de briller.
Désormais, le piège est posé, la mèche est allumée,
Bronson va se déchaîner.
Le Justicier braque les dealers.
Les volets 3, 4 et 5 sont des cousins à qui on n'adresse pas la parole.
Charles voulait des films de meilleure qualité.
On en a discuté.
Il ne voulait pas tourner les suites.
Mais ils l'ont convaincu.
Il se la coulait douce.
Une Jaguar le conduisait de sa loge jusqu'au plateau, situé juste à côté.
Ça ressemblait plus à une partie de golf qu'à un tournage.
Charles Bronson et sa doublure sont là pour jeter un sac sur une voiture.
C'est sa doublure qui s'en chargera pour ne pas mettre la star en danger.
On est devenus les parias du cinéma.
Une mesure de dernier recours.
On les traitait de charlatans.
Charlatans.
Des charlatans très productifs.
Ils savaient que les gens se demandaient :
"Où est la qualité là-dedans ?"
Alors ils recherchaient des projets pour remettre leur société à flot
et pour gagner en respectabilité.
Je veux signer Bogdanovich pour 2 ou 3 films.
Si tu veux acheter Peter Bogdanovich, dis-lui que tu as un projet.
Je n'achète pas les gens. Je leur offre des opportunités.
"S'il refuse l'opportunité que je lui offre, c'est un crétin."
Il a besoin d'une famille. Il n'en a plus.
Et c'est un loser. Nous, on a la gagne.
Les artistes qui ont collaboré avec la Cannon
étaient probablement réticents, au départ.
Mais ils ont trouvé un protecteur en la personne de Golan.
Menahem Golan est un réalisateur.
J'ai affaire à quelqu'un qui fait le même métier que moi.
Il sait quels problèmes je rencontre.
Ces types connaissent l'industrie du cinéma par cœur,
et ça fait du bien.
Cannon Films présente un événement cinématographique
réalisé par un cinéaste de renom : Franco Zeffirelli.
Menahem adorait Zeffirelli.
S'il avait dû choisir : gagner au loto ou tourner avec Zeffirelli ?
Il aurait choisi Zeffirelli.
L'événement cinématographique du siècle : Otello.
Zeffirelli, Cannon.
Au départ, Franco a dû les trouver vulgaires,
puis il s'est mis à les apprécier.
Pour la plupart de mes films,
bons, mauvais ou moyens, j'ai toujours dû me battre
contre la médiocrité de mes producteurs.
Je n'ai jamais eu de bons rapports avec quiconque à part ces deux types.
Les meilleurs producteurs avec qui j'ai travaillé.
Ils ont reçu un télégramme :
"Les rushes semblent avoir été touchés par la grâce divine."
Suite à Otello, j'ai vécu une crise existentielle.
J'avais le sentiment de ne pas pouvoir faire mieux.
C'est mon film préféré.
Mon meilleur film.
Et j'ai toujours été reconnaissant
envers la Cannon.
John Cassavetes ne trouvait pas de producteur. Menahem l'a produit.
Je vais faire un film de John Cassavetes.
Quand je me serai fait à l'idée,
il faudra que je laisse à John Cassavetes une liberté totale.
On n'a jamais fait un film pour plaire au public.
Pour voir nos films, il fallait avoir du courage.
Penses-tu que l'amour est un flot continu ?
John Cassavetes m'a apporté un film de 2 h 15.
Je lui ai dit : "Enlèves-en 15 minutes et on aura un bien meilleur film."
Il m'a dit : "Menahem, ce sera fait d'ici 2 jours."
2 jours plus tard, son film durait 2 h 30.
J'ai dit : "Tu as ajouté 15 minutes."
Il a fait : "N'empêche qu'il est plus court !"
Menahem a produit les films qu'il voulait.
Cannon Films y trouvait son compte.
Ensuite, il pouvait dire aux autres réalisateurs : "Regardez.
"On vient de tourner un film avec John Cassavetes.
"Et il n'est pas commode.
"Ça prouve qu'on peut tout accepter de la part d'un réalisateur."
Menahem Golan et Yoram Globus sont impulsifs.
Ils ont signé Godard sur une nappe en papier.
On n'avait pas de papier, seulement cette nappe.
C'est la signature de Jean-Luc Godard.
Je crois en ce projet. Je suis sûr que ce film sera génial.
Godard a accepté de faire King Lear si Norman Mailer jouait dedans.
Mailer, oh oui...
C'est un bon début.
Godard voulait qu'il joue un écrivain nommé Norman Mailer.
Il voulait que Kate joue sa fille, nommée Kate Mailer.
Et l'inceste était suggéré.
Je pense que Godard a fait ça en espérant que Mailer se retirerait.
Ça a donné lieu au coup de fil que Godard a enregistré à notre insu.
J'insiste sur le fait que ce film,
dont la sortie a déjà été retardée, devra être présenté à Cannes.
J'y tiens énormément.
Ni scénario, ni maquillage, ni coiffure, ni costumes, rien.
Je marchais avec un cheval. J'incarnais Jeanne d'Arc.
Puis je me retrouve inanimée sur un rocher. Je lui ai demandé :
"Je suis censée être morte ou vivante ? Est-ce que je dors ?"
Et il a réagi comme si j'avais posé une question débile.
Genre : "Morte... Vivante..."
Il ne m'a pas gratifiée d'une réponse, alors j'ai choisi de faire la morte.
Je suis sûre que Cannon ne s'attendait pas à ça.
Lorsque le film a commencé, Menahem m'a murmuré :
"Tom Luddy, je vais te tuer. Je vais t'étrangler ! Tu as déconné."
Il était déçu, car Godard n'a pas pris Menahem au sérieux.
Golan a toujours voulu faire des films intéressants.
On faisait ce qu'on appelait des films "locomotive".
On produisait un film qui se vendait bien et on en fourguait d'autres avec.
On disait au distributeur : "Désolé, mec.
"Prends le John Cassavetes ou je te donne pas le Charles Bronson."
On a financé Barfly comme ça.
Mickey Rourke.
Petite précision : je veux pas tomber amoureuse.
Faye Dunaway.
T'inquiète pas. Personne ne m'a jamais aimé.
Barfly.
À cette époque-là, si vous décrochiez un rendez-vous avec Menahem,
vous aviez 90 % de chances qu'il vous signe.
On était en préproduction. On avait déjà Mickey et Faye.
Ils ont dit : "On arrête tout si vous ne réduisez pas le budget."
Ne pouvant pas me payer un avocat,
j'ai fait appel à Black & Decker.
Barbet s'est pointé devant Menahem avec une tronçonneuse.
"Pour chaque journée de tournage perdue,
"je me couperai un doigt et je te l'enverrai."
J'adore le fait qu'il soit prêt à se couper un doigt.
Moi, je serais prêt à me couper les couilles !
Il s'est montré plus malin que Menahem. Voilà comment ce film est né.
Ce film n'a pas eu le succès que j'espérais
car on a cru à un drame sur l'alcoolisme.
On vit tous un enfer.
Mais dans un asile de fous,
au moins, on le sait.
Ils voulaient
faire de grands films, mais n'arrivaient pas à les vendre.
Même si ce n'était pas un film de série B,
quand ils voyaient le logo Cannon, les gens se disaient :
"Oh, un film Cannon..."
Les gens s'attendaient à ce que les films Cannon
soient des films d'action à petit budget.
Si on proposait un film intéressant, personne ne le prenait au sérieux.
Ils s'évadent ensemble
et réussissent l'impossible.
Mais le train qui doit les conduire vers la liberté est hors de contrôle.
Personne ne peut nier
que Runaway Train est un film incroyable.
Runaway Train est un grand film d'aventure.
L'action, le suspense et les personnages m'ont tenu en haleine.
Ce n'était pas un film estampillé Cannon, il avait sa propre identité
et un réalisateur visionnaire, Andrei Konchalovsky.
Mais on peut leur rendre hommage du fait qu'ils ont donné leur feu vert.
Si une major avait produit Runaway Train,
ce serait devenu un classique.
Produit par Orion, il aurait été jugé respectable.
T'as peur de mourir, comme tout le monde.
Et je te libérerai jamais.
Je suis libre, Ranken.
Je suis libre.
Par Cannon, non.
En un laps de temps très court, ils ont produit plein de films.
Tout le monde se demandait : Comment ils font ?
Michael Milken ou "le roi des obligations pourries".
Sa boîte proposait des obligations à haut risque.
Il finançait des sociétés en faillite et d'autres, en pleine expansion.
Michael Milken a récolté 300 millions de dollars pour Cannon.
Tout Hollywood a été bluffé en voyant que Cannon enchaînait les tournages.
Les majors tournaient 6, 7 voire 8 films par an.
Personne ne tournait 20 films par an.
- 40 films par an. - 42 films.
- 47 films par an. - 52 films en interne.
- Près d'un par semaine. - 84 !
Le travail de toute une carrière.
C'était comme aller à la selle :
On fait un film, il sort, on s'en torche et on passe au suivant.
Ils ont poussé comme des champignons
grâce à l'énergie et à la personnalité de Menahem Golan.
L'important, c'est d'agir et pas de blablater !
J'étais en réunion avec Yoram, et Golan arrive.
Il nous parle de Budapest. On lui demande des explications.
Il dit : "J'ai oublié de vous dire qu'on tourne à Budapest."
On était pas au courant !
Si quelque chose vous passionne, faites preuve de courage et foncez.
Faites-le bien, mais foncez.
Cannon menaçait l'industrie du cinéma britannique.
Cannon s'est fait une place de choix
en rachetant Thorn Emi Screen Entertainment.
Ils possèdent les studios d'Elstree,
le catalogue de Pathé et les salles de cinéma ABC.
Déjà propriétaires de plusieurs salles,
Golan et Globus contrôlent désormais 40 % du marché britannique.
On possédait une chaîne de cinémas en Angleterre, en Italie, en Hollande.
Ils ont tout acheté, à part Harrods.
Cannon avait beaucoup d'argent et ils voulaient se payer des stars.
Ils étaient à genoux devant les stars.
Une star tourne quoi... un film par an ?
Que fait-elle les 40 semaines restantes ?
Elle va chez son psy, elle divorce...
Que fait-elle ?
Elle a envie de bosser !
Il a dit : "Pour le rôle principal, je veux cette nana... Stone.
"C'est elle que je veux !"
Il regarde les rushes et balance : "C'est qui, cette conne ?"
"Je voulais la nana de Stone !"
Pas Sharon Stone. Romancing the Stone : À la poursuite du diamant vert.
C'est Kathleen Turner qu'il voulait !
Je l'ai !
Richard Chamberlain est Allan Quatermain.
Allan Quatermain et les mines du roi Salomon.
Richard était alors une immense star. J'étais impressionnée.
"Fini, les nanards !" Je me trompais.
Une parodie des Aventuriers de l'arche perdue.
Si on pensait à un truc marrant qui collait au personnage, on le faisait.
Surprise !
Bons réflexes, messieurs.
J'ai réalisé, au bout d'un moment,
et même très rapidement, qu'on ne jouait pas
dans la même cour qu'Indiana Jones.
Quatermain !
Chamberlain, c'était pas Harrison Ford.
Stone était une inconnue.
Sharon était insupportable.
À tel point
que les techniciens, les assistants, les maquilleurs,
toute l'équipe refusait de bosser avec elle.
J'ai envie de hurler !
On la détestait.
Les Sud-Africains aussi.
Ils ont pissé dans son bain.
Quand elle est entrée dans l'eau, elle a fait : "Quelle drôle d'odeur..."
Même Richard Chamberlain ne pouvait pas la blairer.
Y a un problème ?
Sharon est une personne complexe.
Elle est sublime, très intelligente,
et elle vous le fait savoir.
Pourquoi avoir tourné la suite si elle avait vécu un calvaire ?
Leurs chances sont minces.
Et ils sont prêts à relever le défi.
Allan Quatermain et la cité de l'or perdu.
Pourquoi avoir tourné une suite ? Le premier volet n'était pas terrible.
Tiens bon !
J'ai demandé quel serait le budget.
Ils m'ont dit : "10 millions."
Mais ce film a dû leur coûter 3,75 dollars.
J'ai accepté le rôle de la cruelle Sorais.
Ils m'ont mis un harnais et m'ont suspendue dans le vide.
J'ai eu la peur de ma vie.
Je me suis dit : "C'est le boulot d'une cascadeuse !
"J'oubliais... Y a pas de cascadeuse."
Je n'ai pas vu Menahem et Yoram une seule fois
jusqu'à la fin du tournage,
jusqu'au jour du jugement dernier.
On a projeté le film
et tout le monde se tournait vers Menahem et Yoram
pour prendre la température.
J'entendais : "Fakakta réalisateur !"
C'était moi, le "putain de réalisateur".
J'étais assis juste derrière eux !
Puis ils ont dit :
"C'est quoi, tous ces blonds en pyjama blanc ?"
"Oh, mon Dieu ! Yoram, regarde !
"Les reines ! Regarde-moi ça.
"Elles devaient être moches !"
Il se trouve qu'ils avaient confondu mon film
avec celui que tournait Tobe Hooper au même moment.
Mais il n'a jamais reconnu son erreur.
Il n'a jamais dit : "Désolé. Je vais regarder ton film sous un autre angle."
Il a dit : "Ça ne peut pas sortir en salle !"
J'ai répondu : "Menahem, arrête. Je suis venu dans vos bureaux.
"Les murs sont tapissés d'affiches de films qui n'auraient jamais dû sortir.
"Et tu les as sortis ! Alors ne me dis pas ça."
Golan rêvait d'avoir un studio de cinéma.
Ils ont quitté un local miteux et ont acheté un immeuble entier.
Ils ont embauché des vigiles armés d'un Uzi !
Ils étaient menacés de mort.
"Menahem, alerte à la bombe ! Quelqu'un va tout faire péter !"
"Qu'il aille se faire foutre !"
Leurs concurrents commençaient à rire jaune.
Menahem Golan, président de la société Cannon Films,
va produire et réaliser lui-même
Delta Force.
C'est un détournement !
Pour affronter ces terroristes, il faut des combattants à part.
Nous avons écrit un scénario
autour de héros américains d'un nouveau genre.
C'est vraiment un film américain moderne.
C'était un conte de fées né à la suite du détournement d'un avion de la TWA.
Les otages n'avaient pas été libérés.
Alors il a décidé de m'envoyer à Beyrouth.
Il voulait me faire passer la frontière pour que j'aille enquêter à l'aéroport
afin qu'on trouve une fin à ce film.
Tout le monde rêve de voir le président des États-Unis
faire appel aux forces armées américaines
telles que la Delta Force.
Feu ! Descendez-les !
Attendez que femmes et enfants soient à l'abri.
Beaucoup de gens ont trouvé ce happy end de très mauvais goût.
Le mois de septembre, en Israël,
est le mois le plus chaud de l'année.
Il faisait au moins 38 degrés dans cet avion.
Menahem, qui transpirait encore plus que les autres,
tirait, poussait, s'affairait, tournait son film.
C'est le meilleur réalisateur que j'ai connu.
Il n'hésitait pas à dire : "Joue-la comme ça !"
Shelley Winters et Menahem ont eu de violentes disputes.
Asseyez-vous !
"Menahem, je vais mourir de chaud !"
Il lui fait : "Joue. Tu mourras après."
C'est tout lui.
Tous les films qu'il a réalisés ressemblent à des dessins animés.
J'ai essayé de changer ça.
Il m'a accusé de tuer son film.
C'est un film d'action.
Désolé pour les méchants. Il faut bien un porte-drapeau.
On ne peut pas dire que la violence n'existe pas.
Il faut savoir comment gérer cette violence.
Et c'est notre message.
Il s'agit d'un film d'exploitation de la pire espèce
bêtement conçu pour engendrer de la haine
envers les Arabes et les Palestiniens.
On ne peut pas tuer des Arabes. Il faut être politiquement correct.
Menahem se fichait du politiquement correct.
Dors bien, gros naze.
Pour fêter leur déménagement
et la sortie de Delta Force,
Golan et Globus ont organisé une soirée chic.
Pour un film avec Chuck Norris ?
Ça va être le blockbuster du siècle !
- Ravi de te voir. - Moi de même.
Un film avec Chuck Norris !
Je me suis dit que quelque chose clochait
dans cette fête en sous-sol où on ne tenait pas debout.
Tout le monde était penché.
J'ai pensé : "C'est de mauvais augure."
À partir de ce moment-là, la situation de la société est devenue bancale.
La Cannon s'est agrandie trop rapidement.
Nos films sortaient en Asie, en Afrique, en Europe, aux États-Unis...
C'était ingérable.
Ils n'avaient pas de quoi tourner 50 films.
Ils comptaient sur les films suivants.
Ils cherchaient à vendre et à conclure des marchés pour sauver leur société.
Chaque semaine, Yoram avait besoin de 5 millions pour continuer.
Je suis trop occupé à tourner pour me faire du mauvais sang.
Ça me passionne, j'adore ça.
On connaît bien notre métier, alors je pense qu'on ne risque rien.
Moteur !
Clap !
Silence, s'il vous plaît.
Et... action !
David Gardner va vivre un cauchemar dans son propre jardin.
Mais personne ne le croira.
Et bientôt, il ne restera aucun survivant.
Tobe Hooper : L'Invasion vient de Mars.
Je voulais saisir ou ressaisir
les images qui avaient marqué au fer rouge
mon imagination et mes rêves d'enfant.
J'aimais l'idée de pousser la paranoïa jusqu'à avoir peur de ses parents
et n'avoir plus aucun refuge.
Le ton choisi était inadapté.
Il n'était pas assez sérieux, à mon goût.
C'était loufoque.
Ce film n'a pas fait naître la peur qu'on aurait pu avoir
en s'identifiant à ce gosse qui ne fait plus confiance à ses parents.
Menahem et Yoram ont détesté.
Ils ont été blessés par ce qu'a fait Tobe.
Il leur a vendu un concept et il n'a pas tenu parole.
Ça les a froissés.
Tobe avait réalisé Massacre à la tronçonneuse,
de l'émotion à l'état brut.
Ce n'était pas un simple film d'horreur, mais une réflexion sur la société.
Ça a changé le film d'horreur en profondeur.
Cannon voulait que Tobe tourne une suite.
Ils en mouraient d'envie.
Après un silence qui aura duré plus de 10 ans,
le moteur tourne à nouveau.
J'ai renforcé l'humour noir.
Le premier volet en manquait.
Bubba a une petite copine !
Certains ont appelé ça "l'humour rouge".
J'ai voulu compenser
le manque de gore du premier film.
Ils le projettent. La Cannon le découvre.
Oh là là...
Ils ne s'attendaient pas à ça.
Cannon n'a pas saisi l'aspect comique.
Le petit patron l'a toujours dans le cul !
Menahem et Yoram n'étaient pas très souples.
Si on leur promettait un film d'horreur, ils voulaient de l'horreur.
Ils étaient choqués face à ce film inclassable.
On a fait poser notre famille en copiant l'affiche de Breakfast Club,
on l'a exposée sur Sunset Boulevard,
et Cannon ignorait que c'était une comédie ?
Le public ne s'attendait pas
au côté déjanté et barré du 2e volet.
Ils voulaient de l'horreur, et Tobe refusait de refaire un film d'horreur.
La fin de Massacre à la tronçonneuse
a coïncidé avec la fin de la Cannon.
En octobre, leurs livres comptables ont été examinés par la SEC américaine.
Aujourd'hui, cette société n'est plus rentable.
Leurs films comptabilisent peu d'entrées.
Ils ont des frais de vente et d'administration colossaux.
Et ils doivent payer de gros intérêts
sur tous les crédits auxquels ils ont souscrit.
Menahem a demandé à Yoram :
"Pourquoi tu déprimes ? Qu'est-ce qui cloche ?"
Yoram a répondu : "On doit 5 millions de dollars aux banques."
Menahem a dit : "Tu sais ce qui me déprime ?
"C'est qu'on ne leur doit que 5 millions et pas 100 millions !"
Une nouvelle décennie de succès s'ouvre à nous,
avec de jeunes talents
et les grands noms du box-office.
Nous sommes remontés à bloc
et prêts pour une nouvelle décennie de blockbusters.
Vous pouvez compter sur Cannon.
Avec Cannon Entertainment, allons de l'avant !
"Les gens nous croient en difficulté.
"Signons une grande star et annonçons 3 superproductions.
"Ça leur clouera le bec !"
Dis-moi, le contrat avec Stallone est signé ?
Il m'a fait : "Je vais réaliser le prochain film de Stallone."
J'ai dit : "T'es malade !"
"Mon client refuserait, même si vous lui offriez 10 millions."
Menahem dit : "Et 12 millions ?"
Menahem lui a versé un cachet sans précédent.
- 13 millions. - 15 millions.
- 20 millions. - 25 millions.
Avant, il était payé 4 ou 5 millions maximum.
Toutes les autres stars ont dit : "Je veux la même chose."
Ça a bouleversé le marché hollywoodien.
Menahem était persuadé qu'Over the Top
allait connaître le même succès que Rocky ou Rambo.
Mon scénario était moins bête que leur film.
Personne n'a jamais parié sur Lincoln Hawk.
Mais pour gagner, il faut croire en sa chance.
Ils se sont focalisés sur les camions et les bras de fer.
L'idée du bras de fer était bizarre.
Terminé !
C'est pas intéressant.
"Il y aura de belles scènes d'action où on verra deux bras."
Autant prendre une marionnette : "Ça va, Sylvester ?"
C'était unique. L'idée aurait très bien pu être copiée.
À la fin, je pleurais.
Menahem m'a tapé sur l'épaule et m'a dit : "Je t'ai eu !"
Je pleurais parce que ma carrière était fichue.
Menahem était déconnecté de la réalité et des attentes du public.
Il était convaincu que Over the Top - Le Bras de fer
allait plaire aux jeunes Américains.
Il n'était pas doué de ce côté-là.
Vendre des films américains aux Américains n'était pas leur fort.
Ils avaient de bonnes idées, mais ne savaient pas comment s'y prendre.
Ils ont décidé
de relancer des sagas telles que Superman.
On vantait les mérites de la Cannon : "Regarde !
"Ces types-là ont réussi."
Superman IV avait tout pour plaire.
Ce film aurait pu sauver Cannon.
Régler les soucis financiers
et leur offrir une respectabilité qui aurait fait d'eux les plus grands.
On les applaudissait.
Christopher Reeve ne voulait pas remettre ça, mais ils l'ont convaincu.
"Chris, de quel sujet voudrais-tu qu'on traite ?"
Il a voulu raconter ce qui se passerait
si Superman décidait de mettre fin à la guerre.
Je vais débarrasser notre planète de toute arme nucléaire.
Le top ! Ça a fait un flop.
Menahem nous a promis un film digne de la Warner
mais au final, on fait un film digne de la Cannon.
Il y avait Nuclear Man, l'égal de Superman.
Sidney Furie m'a dit : "On l'a trouvé !
"On a trouvé Nuclear Man.
"C'est un ancien Chippendale."
Je prends sur moi, car je ne suis que le blaireau des effets spéciaux.
Mais je me dis : "Oh, mon Dieu, on est mal."
Moi, Lex Luthor, grand criminel, j'ai trouvé comment détruire Superman.
Cannon a annoncé des pertes s'élevant à 90 millions pour 1985-1986.
D'ici la mi-décembre, Cannon devra éponger une dette de 80 millions.
À l'époque de Superman, ils étaient en chute libre.
Ils ont dû réduire le budget.
Ce film aurait dû coûter 30 millions.
Mais le budget a été réduit à 17 millions.
Or c'est bourré d'effets spéciaux.
J'ai dit : "Voilà ce qu'a coûté le premier volet."
"Impossible !"
Ça faisait bas de gamme et kitsch, c'était moche.
Tout le travail de postproduction était visible.
Ils ont dupliqué des plans car le budget effets spéciaux était insuffisant.
"T'es mauvais, Harrison !
"Tu n'es qu'un bon à rien !"
J'assume.
Ils se montraient tous du doigt, et c'est ce qui a condamné Cannon.
Ils ont commencé à produire de gros films,
à rivaliser avec des majors comme Warner, mais ça a mal tourné.
Ils n'avaient pas les épaules.
Ils étaient pris à la gorge.
En décrochant ces superproductions,
ils espéraient que personne ne s'apercevrait
qu'ils étaient des bons à rien.
Il fallait enchaîner rapidement pour miser sur le film suivant.
Et le film suivant était toujours formidable.
Je détiens la Force toute puissante !
Ils y croyaient.
Ils étaient surexcités.
Ils se voyaient déjà riches et couverts de gloire.
J'ai tout fait pour que ça ne ressemble pas à un film Cannon.
Aux confins de l'univers se trouve une planète
sous le joug d'un être maléfique.
Seul un homme aura le courage de l'affronter.
C'était un peu la honte d'incarner un jouet.
J'ai trouvé ça bizarre.
Le nain avec ses clés, et tout le reste.
Je me sentais bête.
Stallone se pointe, montre Dolph et dit : "Vous lui avez donné du texte ?"
Battons-nous ! Il y a déjà eu assez de morts.
Les effets spéciaux
liés à la création de Skeletor
auraient été coûteux et longs, ils le savaient.
Cannon a donc décidé de mettre un masque à Frank Langella.
On aurait dit un costume d'Halloween fait maison.
Je ne pense pas.
J'étais déjà bien content qu'on ait un début,
un milieu et une fin !
À genoux !
À un moment donné, j'ai cru qu'on n'aurait pas de fin.
Ils ont mis fin au tournage. On n'avait pas de fin.
J'ai demandé au grand Frank Langella, avec son masque,
d'entrer dans une cuve bouillonnante et dire...
Je reviendrai !
Ils pensaient que ce film
plairait à un public adulte, mais non.
Les Maîtres de l'univers était nul.
Si ça avait été bien écrit, drôle,
émouvant, palpitant, les gens auraient afflué.
Ces films ne correspondaient pas à leur modèle économique.
Produire des films à petit budget, attendre que l'un d'eux cartonne,
réaliser de grosses marges, faire des ventes,
se constituer un catalogue, vendre à l'étranger.
Superman était l'exemple même de ce qu'il ne fallait pas faire.
Un budget de 30 millions ?
Je ne saurais pas quoi en faire.
Je pourrais produire 30 films.
Mais je ne saurais pas quoi faire avec 30 millions.
J'aurais l'impression d'être un voleur
si je dépensais tout cet argent pour un film.
Ils ne voulaient plus bosser à la chaîne. Ils voulaient faire de meilleurs films.
Mais ils ont manqué de temps et d'argent.
Produire des films augmentait les dettes de Cannon.
Cannon s'est dessaisi de ses actifs.
Thorn EMI, les studios d'Elstree et un catalogue de 2 000 films.
Maintenant, ils vendent leurs studios.
Ils souhaitaient construire un réseau de salles de cinéma,
mais croulent sous les dettes.
Cannon ne fait pas du cinéma, mais de la liquidation de biens.
Ils n'ont pas jugé bon de s'arrêter là. Ils ont continué.
Ils avaient du mal à terminer, à boucler certains films.
Il aurait parfois suffi de 6 à 8 mois, mais les films n'étaient pas finis.
Une incroyable aventure attend une jeune fille
et deux frères qui ont le goût du risque.
Ils vont faire un voyage dans un monde mystérieux.
Cannon a arrêté le tournage du jour au lendemain.
Ils m'ont dit : "C'est terminé."
Mon Dieu !
Un film avec des effets spéciaux, c'est un peu comme un puzzle.
Imaginez qu'il manque 1 pièce sur 3.
On se retrouve avec des blancs, des images manquantes.
Sans ces effets spéciaux, le film ne pouvait pas sortir.
Il fallait qu'ils finissent ces films et qu'ils les sortent.
Ils avaient dépensé l'argent avancé et devaient fournir un film.
"Pouvez-vous boucler ce film sans effets spéciaux ?"
Drôle de question...
On avait tourné une grosse partie du scénario.
Vous n'imaginez pas combien c'était déchirant.
C'était une situation très étrange,
et l'année d'après, j'ai enchaîné sur Cyborg.
Cyborg.
Une bande de brutes a transformé le monde
en un véritable enfer.
Seul un homme pourra les arrêter.
Je voulais tourner un film d'action futuriste avec Chuck.
Menahem et Yoram m'ont dit : "On a repéré un type qui va devenir une star.
"On va lui confier le rôle." "Qui est-ce ?"
Jean-Claude Van Damme va devenir le premier héros
du 21e siècle.
Il venait dans nos locaux et attendait dans l'entrée.
Il a attendu, et quand Menahem est sorti,
il lui a fait un balayage retourné.
Un coup de pied latéral retourné sous le nez de Menahem.
Le lendemain, il signait.
Jean-Claude rêvait de devenir une star montante
plus que de devenir acteur.
Il était plus sûr de son image
que de ses talents d'acteur.
Je voulais réaliser un film de guerre très noir, pas un film d'action.
Ce n'était pas vendeur.
Ils ont fait un sondage : sur les 100 personnes qui ont vu le film,
une seule l'a aimé.
Ce n'est pas surprenant.
Mes projections-test ne sont jamais convaincantes.
Yoram disait : "La sortie est déjà prévue.
"Ça n'entachera pas ta carrière."
Jean-Claude a dit : "En 2 mois, je refais le montage."
C'est devenu un film d'action plus conventionnel.
Et le film a marché.
Il avait donc raison de se dire :
"Je vais vendre ce film, faire des bénéfices,
"le vendre à l'international, et le film suivant sera bon."
C'est ce qui a précipité Cannon dans sa chute.
Ils n'ont pas pris le temps de panser leurs blessures,
de cicatriser et de repartir sur de bonnes bases.
C'était trop pour eux.
La faillite de Cannon n'était qu'une question de temps.
Globus était plus pragmatique.
Il disait : "Vouloir s'en sortir est une chose.
"Financer tout ça en est une autre, même si on paye cher."
C'est devenu intenable.
Menahem produisait trop de films, Yoram rachetait trop de cinémas.
Je ne sais pas qui avait tort et qui avait raison,
mais ils se rejetaient la faute.
Ils n'obtenaient plus de prêts.
Ils ne les remboursaient pas car ils enchaînaient les échecs.
Et là, Giancarlo Parretti est arrivé.
Le Crédit Lyonnais lui a dit : "Voilà tes nouveaux associés."
Parretti est arrivé et la boîte a changé.
"Voilà M. Parretti !
"Fais gaffe à ce que tu dis."
Menahem et Yoram voulaient croire que c'était leur sauveur.
Ils n'ont pas vu que c'était un voleur.
C'était un escroc rital.
Il était soi-disant lié à la mafia.
Yoram est resté avec Parretti et Menahem a dit
qu'il refusait de "vendre son âme au diable".
Ces cousins qui ont bossé ensemble pendant de longues années...
se sont séparés.
Ils ont connu la gloire puis ça a pris fin.
Cette séparation nous attristait.
Il y avait Menahem et Yoram,
et nous, on aimait les voir ensemble.
Je suis resté avec Yoram et j'ai dit à Menahem :
"Tu es ingérable. Tu devrais pas diriger ta boîte."
Il a dit : "Donne-moi mes films. Je ne veux pas d'argent."
J'ai créé une nouvelle société : la 21st Century.
Je vais proposer de nouveaux films, des films modernes,
des films que tout le monde, dans les 10 années à venir, voudra voir.
Il m'a annoncé leur séparation et il a craché parterre.
Ils ont produit des films concurrents, comme les films autour de la lambada.
La lambada est une danse née dans les années 30.
Elle a été interdite à cause de sa connotation sexuelle.
C'est quoi ?
La lambada !
Ils ont eu cette belle idée ensemble, et la course a commencé.
Yoram avait un scénario et il avait commencé la préproduction.
Un professeur, son élève
et la danse qui va changer leur vie.
Ils avaient pris beaucoup d'avance sur Menahem.
On a dû écrire un scénario pour Menahem à toute allure
afin de sortir un film avant Yoram.
Une seule danse peut déchaîner les sentiments.
C'était rocambolesque : une princesse amérindienne du Brésil
allait arrêter la destruction de la forêt amazonienne.
Arrêtez !
John étant très prolifique, j'ai dit : "On va vous l'écrire en 10 jours."
Ils ont tourné en 4 semaines. Nous, en 3.
On bossait dur.
On tournait les scènes dans l'ordre
pour qu'ils ajoutent les effets sonores en même temps.
Si on tournait un lundi, le mercredi, on avait le montage final.
On n'avait pas le temps de recommencer ou de peaufiner quoi que ce soit.
Yoram avait réussi à déposer le titre Lambada.
On a appelé notre film La Lambada, la danse interdite.
"Lambada" était écrit en grosses lettres.
Mais nous, on avait la chanson, et pas eux.
On a bouclé le tournage un jeudi et le lundi, on avait la copie zéro.
On a fini de tourner un samedi à 2 h 45 du matin.
Regardez la fin du film, vous verrez qu'ils n'ont plus de force.
Ils se dandinent pour boucler le film.
On a projeté le film
et là, j'ai décidé de faire un arrêt sur une image de ce couple
et d'inscrire : "Ce film est dédié à la protection de la forêt amazonienne."
Prenez un produit de qualité moyenne et collez-lui une image écologique.
C'est l'écoblanchiment.
Et après tous ces efforts, les 2 films sont sortis à la même date.
Les limousines sont arrivées en même temps.
Ça n'arrivera jamais ailleurs. Ça paraît surréaliste, même à L.A.
Suite à leur séparation,
ils ont fait deux films avec le même titre, le même thème,
sortis le même jour, et ils ont réduit leurs entrées de moitié.
Ils ont voulu créer un engouement
au lieu d'attendre un engouement et de faire un film ensuite,
comme avec Break Street 84.
Ensemble, ils réussissaient, mais séparément, c'était pas pareil.
Plein de gens se sont réjouis de leur naufrage.
Peu de gens ont pleuré, au final.
Au suivant !
Quand je vois Miramax,
je me dis que c'était sûrement ça, leur rêve, en arrivant aux USA.
Ce qui les a différenciés des Weinstein, c'est l'amour du travail bien fait.
Je crois qu'ils ont souffert du snobisme ambiant.
Ils ont été ostracisés pour leur manque de savoir vivre.
On leur a toujours reproché d'être des magouilleurs...
Enfin, ils étaient israéliens, ils avaient une autre culture.
Menahem n'a jamais été considéré comme un grand réalisateur,
même s'il se considérait comme tel.
Sa spontanéité et le fait qu'il naviguait à l'aveugle
ont fait couler la boîte.
Il n'anticipait jamais, il n'écoutait que son cœur,
et on ne peut pas lui en vouloir.
Quand je vois ce qu'est devenu Menahem, ça me fait de la peine.
C'est triste, car cet homme est parti sur un échec.
Menahem aimerait continuer à tourner, car c'est un homme de cinéma.
Il a ça dans le sang, on ne peut pas le nier.
Menahem balance : "C'est top secret.
"Deux mots : "Lambada dénudée"."
Yoram est sûrement plus à l'aise aujourd'hui,
mais Menahem préférerait tourner.
Quelqu'un dit à Menahem : "Tu savais que Yoram avait le cancer ?"
Et il fait : "Il aurait jamais dû me quitter !"
Ces types-là ont atteint le firmament,
tutoyé les étoiles, mais c'est terminé.
Il nous reste leur héritage.
On ne peut pas dire que c'étaient des ratés.
Pendant 10 ans ou plus, ils ont mené une vie formidable.
Quand on a du cran, de l'énergie et du courage,
on peut y arriver, comme eux.
Regardez tous les films de série B qui ont été produits à Hollywood.
Aucun de ces producteurs n'a égalé Menahem.
Ils ont secoué l'industrie du cinéma, et c'est plutôt bien.
Le meilleur des exemples à ne pas suivre, c'est Cannon.
Avi a tourné des films à petit budget dignes de la Cannon au sein de Nu Image.
Nu Image a été fondée par Danny Dimbort et Avi Lerner,
deux anciens collaborateurs de Cannon Group.
On s'est inspirés du modèle Cannon.
On a appris à ne pas surgonfler un budget,
à ne pas s'étendre trop vite en acquérant des actifs,
et à faire des films d'action
comme la saga Expendables ou La Chute de la Maison Blanche.
On a des films de ninjas
qui pourraient figurer en bonne place dans le catalogue de Cannon.
Je suis sûr que Menahem en est très fier.
Hollywood produit des films Cannon.
Des films Cannon avec des budgets de plusieurs millions,
mais des films d'action.
Ils se sont approprié la culture populaire.
Aujourd'hui, pour produire un film, il faut intégrer les préventes.
Et Cannon a inventé ça, pour le meilleur ou pour le pire.
L'héritage de la Cannon,
c'est la folle histoire d'une rafale de films
produits sur une durée très courte
par deux types qui n'avaient rien à faire là.
Ils avaient une grande place sur le marché international.
Et ils rêvaient en grand.
Adaptation : Muriel Blanc-Pignol
Sous-titrage : C.M.C.
Au revoir !